entrevista: lucas santtana

30Aug09

demorei quatro discos pra ouvir lucas santtana. culpa do tempo _ou melhor, da falta dele. na hora certa, “sem nostalgia” chegou por aqui. e foi uma daquelas surpresas boas que só acontecem de vez em quando. lucas tem pegada, suingue, malemolência. e fala de amor. elementos suficientes pra que eu recomende o disco pra vocês _dá para baixar esse e os outros álbuns no site dele, o diginóis.

lucas faz show no próximo dia 4/setembro, no sesc pompéia. se eu fosse você, iria dançar por lá, viu? =) pra saber mais sobre lucas e seu novo disco, fiz uma entrevista com ele. confiram!

* O que te inspira a fazer música?

Tudo, um filme, uma conversa, uma caminhada  a noite na rua, um livro, a batida de uma música a noite numa boate, enfim, os estímulos vem de toda parte e os esados lisérgicos ajudam bastante ; ))).

* Tudo pode virar uma canção ou você fica mais naquela base de 10% de inspiração e 90% de transpiração?

Tudo, os processos é que variam muito. As vezes a música e a letra vem toda, já pronta, como se fosse psicografada. Noutros casos o que vem é só uma idéia e ai precisa realmente de muita transpiração para chegar numa coisa legal.

* Como funciona a tecla SAP do teu cérebro?

hahahaha, adorei a pergunta, os jornalistas deviam fazer mais esse tipo de pergunta, hahahaha. A minha funciona mal, hahahaha, mas as vezes os defeitos dela provocam licenças poéticas muito bem vindas, hahahaha. Será que ela funcionou agora para entender a pergunta, HAHAHAHAHA.

* E de onde vem esse suingue?

Vem do fato de ser baiano, nordestino, brasileiro, latino americano e de vários mestres como Jorge Ben, Fela Kuti e Novos Baianos, só para citar alguns.

* Quem são suas divas e seus mestres?

Pô, tem muita gente que eu gosto muito, mas muita mesmo! De todos os estilos musicais imagináveis. Das Divas gosto da Gal nos anos 70, da Bethânia, da Betty Davis, Aretha, Madonna, Billy Holiday, Bjork, Clementina, Feist, Santogold, são muitas também.

* E quais são aquelas músicas que você ouve obsessivamente?

Baixo muitas músicas na rede e o meu foco de interesse são coisas que estão sendo produzidas agora, coisas que muitas vezes não tem nem cd ainda. É um trabalho de pesquisa mesmo. Dai quando encontro coisas legais fico ouvindo direto. Nos últimos tempos chapei com South Rakkas, Ghislian Poirier, Uproot Andy, Santogold, Metronomy, Mc Roger, El Remolon, Magic System, K’naan e alguns tecnobregas. Adoro remixes e mashups também.

* Você tem um pé na Jamaica e outro em Recife?

Eu sou tri-octopus, tenho o pé em todo lugar que dá fruto.

* E o Rio te dá o que no meio disso tudo?

O Rio me deu o funk carioca, os bailes, o dub, o dance hall, que só vim a conhecer quando me mudei para cá. E agora tem me dado o ghettotech, cujo interesse tenho dividido com amigos como o Chico Dub, o João Brasil e o Pedro Seiler.

* Como foi o processo de criação do “Sem Nostalgia”?

Foi bem divertido, gravei em Salvador, no Rio e em São Paulo. Em vários estúdios diferentes e com vários produtores e músicos participando. A idéia era fazer um disco de voz e violão a várias mãos, com todos os suportes tecnológicos que temos hoje na criação de música. Usei muito a questão do ambiente também, sou fissurado em música ambiente, essa trilha sonora que está todo dia e o tempo todo a nossa volta, mas como vivemos a cultura do olhar não escutamos muito.

* O disco é você e o violão, inicialmente. Como você escolheu os parceiros depois? E como vocês transformaram as músicas?

Como fiz com vários produtores, fui escolhendo quais músicas poderia crescer com o jeito e o estilo que cada produtor e músico trabalha. Quando comecei o disco já tinha esse mapa todo na cabeça, caso contrário o disco correria o risco de ficar um samba do criolo doido. Fora os mashups, que foram feitos só com sampler, as outras canções já estavam prontas. Então fui em busca que elas soassem ora como uma banda como é o caso de “who can say which way” e “cira regina e nana”, ora  mais acústicas mesmo, com a voz, o violão e muito ambiente ao redor como “night time in the backyard”, “ripple of the water” e “hold me in”.

* Você coloca seus discos na internet. Me dá uma daquelas respostas sobre como você vê o futuro da música num tempo em que as pessoas baixam muito e compram pouco? O que isso te traz de bom?

Olha, não gosto de ser profeta de nada, até porque o tempo que vivemos é de profundas mudanças comportamentais, o que posso falar é da minha experiência particular até aqui. Desde que disponibilizei meu disco anterior, o “3 sessions in a greenhouse”, o acesso de pessoas ao meu trabalho cresceu muito, tanto é que várias pessoas pensam que esse é meu primeiro disco e o “Sem Nostalgia” o segundo. Não conhecem os 2 primeiros pois em 2000 e 2003, quando foram lançados, eu  ainda não tinha me ligado nesse lance da rede. Hoje chego para tocar em cidades que nunca havia tocado e as pessoas cantam as músicas, enchem os shows. Acabei de voltar de Salvador, tinham 1.400 pessoas no museu do MAM.
Conheci uma turma de Cruz das Almas, uma cidade do interior da Bahia, que foi lá para me ver porque baixaram o cd e curtiram. Se fosse depender de cd e loja de disco eles não iram conhecer minha música. No dia seguinte fiz uma noite de autógrafos e vendeu todos os cds do Sem Nostalgia que levei. Existe uma nova lógica de se relacionar com a música, de consumi-la.  Os exemplos estão acontecendo o tempo todo, a gente só precisa fazer a leitura.

* O que você acha da alcunha “o cara que reiventou o violão” [ao menos nos anos 2000]?

Deus me livre, hahahaha. Eu quero a alcunha do cara que se divertiu para caralho com a voz e o violão nos anos 2000. E que venha uma gurizada ai depois barbarizando ainda mais. A música brasileira produzida nos anos 2000 não deve nada ao que foi produzido nos anos 70, chega de nostalgia.

* E dessa coisa de figurar na lista do NYT mas demorar a ser mais ouvido e criticado por aqui?

Desde o primeiro disco saiu muita matéria aqui, muitas críticas e tal em vários jornais e revistas do país, mas lá fora eles sacaram melhor o que eu faço desde o primeiro disco, que é o lance das texturas musicais, dos crossovers. Acho que porque lá a diversidade é maior, chega tudo do mundo todo e não existe só o independente e o maistream, tem vários esquemas no meio disso. Eu sempre achei a cultura brasileira conservadora, tão qual o nosso país. Nos E.U.A eles vibram quando aparece um Prince, porque aquilo é uma evolução do James Brown, aqui até hoje o samba, o Axé e a MPB não mudaram quase nada em termos de sonoridade para o grande público. Aqui a música é como a política, as estruturas tentam se manter até onde for possível.

* Aproveitando meu próprio ensejo, o que é o amor pra você hoje?

As coisas que estão bem próximas.

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